服装行业资讯-金奇点

美国棉花公司发布20/21秋冬流行趋势

HUMANIST人文主义在第一个趋势中，我们专注于整个人类的经历-我们的情感、心理健康、仪式以及彼此之间的联系。研究表明，人们只是努力成为常人而不是“超人”。我们本季的第一个色系富有表现力和怀旧感，可以说是冬季版的热带和植物系列。位于色系底部的中性色或基础色包括深绿色、卡其色和深棕色。上面两个颜色呈现乐观和纯真的感觉，而来自植物影响的铁锈红和海棠色则充满活力和深情。整个系列以不匹配的印花和图案为亮点，带来更个性化的外观。THE EDIT编辑第二个趋势比较小众，理念源于希望在我们的生活中获得更多的意义。我们可以使用科学技术和创新设计对现实生活进行编辑，并在艺术和设计的负空间中找到美。优雅而低调的色系，向简约致敬。颜色的灵感来源于灰色设置的手机屏幕，显得沉寂而顺滑。这个系列适用于单色服装的设计，也可以使用多个或所有颜色，看起来不会过于繁杂。从第二个颜色开始都是成双成对的，包括黑灰、淡紫和绿色。SIMULATED模仿我们见证了科学和技术的融合。在第三个趋势中，我们开始探索如何在设计中使用通过融合的理念而创造的全新材料，以及减少并改善对环境的影响。有趣的是，总体而言这个趋势下的美学并不是我们通常所期望的那样。色系的灵感来源于生物设计领域的超乎想象的颜色，包括明亮的粉红和橘黄；受到生活方式中微生物影响的三种色调的绿色：灰绿、绿黄和鸭绿；选择冰灰色而不是深海军蓝作为整个色系的基础。MORDERN MYTH现代神话最后一个趋势是神话故事和叙事的结合。设计师创造多感官体验，并将其作为社交信息的平台。现代神话研究了新旧童话、神话故事和民间传说对艺术和时尚的影响。一个代表戏剧化色彩集合的色系。最后四个是戏剧化的和诱人的丰富颜色，与宁静和空灵的呈现绿色和黄色的前三个颜色相互平衡。这些颜色帮助我们重新想象，在面料和款式上创造新的传统。

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消费观念变了，服装企业该如何顺势而为？

许多迹象表明，这届年轻人的消费观念真的变了，那么，作为服装企业，我们应该如顺势而为？1993年，精品古着专卖店What Goes Around Comes Around(WGACA)在纽约最繁华的SoHo区开门营业，只卖品相完好的一线品牌服饰。当时市面上还没有欣赏古着的风气，二手奢侈品甚至都不是一个特别靠谱的生意。令人意外的是，WGACA一开就是26年，还另外新开了五家店。到今天，古着已经演变为一种自成体系的独特穿搭风格，曾经名噪一时的稀有单品在市场上炙手可热。在不少人的概念里，古着和二手服装很容易混淆，其含义稍有不同。古着来自日文词汇“ふるぎ”，是指二手市场上买来的年代久远、不再生产的衣物。虽然听起来既小众又高端，但实际上古着既可以卖得很贵很贵，也可以巨便宜。在日本，古着商店可大致分为平价古着店、奢侈品中古店和当代二手店三类。平价古着店里的衣服价格比较亲民，一件普通衬衫一般只要人民币一百元左右。从数据上看，以古着为代表的二手经济已经在发达国家持续增长了几十年。根据美国最大寄售转卖网站ThredUP发布的研究报告，2018年全球约有5600万女性消费者购买过二手衣物，整个二手服饰市场规模高达240亿美元。预计到2023年，这个数字将猛增至510亿美元。TredUP分析认为，二手服饰增速如此之快主要归功于商品的循环售卖(Resale)，古着就是循环售卖的典型。新消费趋势下，95年以后出生的Z世代已经成为二手经济的核心拥趸，平均每三个95后中就有一个愿意付出真金白银。循环售卖、循环使用的二手商品不只有衣服，年代久远的旧书、旧杂志、二手镜头、黑胶唱片、二手改装车现在都有繁荣的流通市场和无数粉丝。影像行业百年老店徕卡和尼康曾在战争年代帮摄影记者记录下宝贵影像，到了和平年代，孕育出了无数摄影爱好者。摄影作品有记忆，转动光圈环、半按快门键的手指同样有记忆…对于初入门的新手来说，二手市场上淘到一只正品镜头装到相机上勤加练习，既划算又不失逼格。口碑一流的经典镜头能在市场上流通多年而不过时，这也是为什么现在很多摄影器材专卖店支持二手镜头回收和置换的原因。站在产业链角度，二手商品的回收、修缮和流转背后需要有一套完整的分工协作机制才能更有效率地运转，不同品类的二手商品要分开处置。比如，二手书商需要负责图书的质检、仓储、定价、物流配送等多个环节，品质不符合再次出售的就要进行无害化处理。再比如，二手镜头需要经过检测、修缮之后才能再次流通。这是一个将非标准物品转化为标准商品的过程，通过提高闲置物品的利用率，最终达到“少生产、再利用、再循环”的理想状态。在学术界，这种带有些许乌托邦色彩的经济组织形式被称为“循环经济”，最早是在上世纪60年代被提出。埃森哲也对这一概念表达了认同。在《变废为宝》一书中这家咨询公司指出，全球经济正在面临一个巨大的机遇和变革：向循环经济转型。也就是从传统商业的“获取——制造——废弃”转变为“获取——制造——再获取——再制造——重复获取——重复制造”的形式。更大规模的循环经济无法在短期内变成现实，是因为产业链内的基础设施还不够完善，多方协作障碍重重且成本高昂。国内已经有不少初创公司朝着这个方向努力，阅邻循环商店就是其中之一。从门槛最低的二手图书开始，阅邻先是从用户手中回收书籍，未达标书籍统一送往当地处理厂，有效图书则打包出售给B端合作伙伴。目前，阅邻覆盖的品类从图书扩展到了3C数码和日用品，试图通过为合作方提供一套成熟易用的二手商品管理及流通解决方案，来提高“旧物”利用率同时满足广大消费者的需求。如果循环经济的基础设施能够进一步完善，供给与需求相关的数据能够更加合法依规地自由流动，理论上有助于预防社会消费品企业生产过剩、减少浪费，从而减小经济增长对环境造成的影响。仿佛就在不久之前，主流舆论还在讨论“如何拯救传统文化”，而现在，这样的讨论似乎已经失去意义。然而，崭新的局面，也带来了值得关注的新问题——传统文化为什么突破了过去的传承困境，这股传统文化的复兴潮流为什么来得如此迅猛，今天的年轻人为什么对传统文化如此钟情?显然，这一系列“为什么”的答案，绝不会是任何一个单一要素，而必然是多种社会环境因素的共同作用。而在诸多影响传统文化“再流行”的要素当中，最关键是两个：社会发展的需求与产业资本的流动。只有摸清其对传统文化复兴的具体影响，我们才能对这股潮流的本质有更深刻的理解，从而更好地认识、融入、引导这种潮流。社会需求为流行趋势提供的原动力固然至关重要，但却并不足以让一股潮流如此迅速地席卷而来——在这个过程里，产业资本的流动，起着不容忽视的催化与加速作用。不难发现，越是在产业资本总体量大、流动性强的地方，各种各样的流行趋势越是层出不穷，且动力十足，而在那些资本难以流动的地方，则很少会出现新的潮流，即便出现也难以产生更大范围的影响。传统文化“再流行”的风潮，正好赶上了中国市场经济蓬勃发展，投资热点从第二产业向第三产业转移、从民生向文化方向专业的热潮。对许多传统文化的民间传播者而言，产业资本的涌入“资助”了他们的个人爱好，甚至可以以此维生，对于时尚与互联网领域的那些大型企业而言，资本则给了其强劲的力量去生产相关产品，推动传统文化的流行。诸多网络UP主近乎半全职乃至全职地从事传统文化传播工作，大量的国潮品牌如同雨后春笋一般出现在市场上……这些现象的背后，全都离不开产业资本的助推。而如何利用好这些资本，使其最大程度地发挥正面作用，同时防范其负面影响，更是传统文化潮流的传播者有必要研究的问题。传统文化的“再流行”，已经在这两大要素的影响下成了事实，因此似乎已经处于“完成时”。但与此同时，这股潮流将会走向何方，又将对社会产生怎样的影响，却依然是一个“现在进行时”的问题。对此，每一个身处潮流之中的人，尤其是那些对传统文化抱有真切热情的年轻人，都应当有更深刻的体察与思考。我们乐见传统文化重新焕发出生机，也期待这股潮流能够为传统文化注入新的内涵，同时也要警惕其成为资本操纵下的消费狂欢。

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新申亚麻大师 | 谈时髦，先穿好亚麻开衫再说

想要气质优雅，又显得自然随意，亚麻开衫绝对是个好选择！作为一个永不过时的单品，不仅颜值能打、搭配百搭，穿上更是气质又出众。淡淡的墨绿短款亚麻开衫，是很让人放松的颜色，又显肤色白皙，里面搭配全套亚麻系列，很森女feel呢，初秋就该这样搭配，舒适温暖。灰色的混纺亚麻开衫，更增加了垂坠感，飘带点缀的设计，有显瘦的效果，背心通勤裤，极简风格总是有一种酷酷的感觉。亚麻开衫短裙，经典程度不用多说，一直都是时尚界的经典，复古感、女人味浓烈得化不开。轻薄的亚麻开衫，不仅能轻松搞定乍寒还暖的初秋，还兼具亚麻的慵懒和开衫的优雅，可帅气可甜美，可优雅可攻气。想要有变化，可以尝试更潇洒的宽袖款，简单的搭配牛仔裤气场就要逆天，有点小性感又不庸俗。其它诸如长款亚麻开衫、亚麻针织开衫啦，也都是凹造型的时尚百搭利器，慵懒中带着几分性感，甩路人好几条街！

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坐上时光机！看美国人衣着时尚的百年变迁

过去一百年，人类历史经历了前所未有的飞速发展，人们的穿着也发生了巨大的变化。变化是永恒的，就如同人们对于美的追求也是永恒的一样。美国著名的资讯聚合网站BuzzFeed近日发布视频，用短短三分钟时间，向人们展示了美国人在过去一百年间的衣着时尚潮流。1920s时间回到20世纪20年代，从图片中可以看出，当时的美国人崇尚田园风格的礼帽。女士会戴上白色手套，喜好穿着碎花轻柔面料的宽松式连衣裙，再配上一只手提串珠小包。男士则喜欢穿着紧身西装外套和收腿裤，当然衬衫上的可爱小领结也是绝对不能少的。除此以外从色调上来看，上世纪20年代的男士比较喜欢浅色调搭配。1930s20世纪30年代，女士的连衣裙从宽松样式改成了凸显女性身形的收腰样式，裙摆也从平滑式改成了波浪式，另外，女士头上的礼帽变小，显得更加典雅精巧。男士的帽檐改为向上翻翘的风格，领带代替了领结，整个衣着的色调也变深了许多。1940s20世纪40年代的美国女性，流行纯色暖色调衣着，在色调搭配上也更加注重视觉舒适度而非视觉冲击感，手提包的变化趋势个头变大了，而且简单的小皮箱式样风靡一时，皮箱的提手也代替了坤包的手提链。男士在这一时期的穿着则更偏爱西部牛仔帽，毛衫背心套衬衣代替了一板一眼的西服外套，筒裤裤型也代替了传统的收裤脚西裤。1960s用美国媒体的话说，60年代是粉红色和芥末黄风靡的年代，这时候的女性衣裙颜色更加注重鲜明的视觉冲击感，黑色饰品搭配亮色服装是潮流。而对于男性而言，芥末黄色的服装更加受到青睐，衣服的样式显得休闲化，更加注重舒适度，体恤衫代替了衬衫、领带和西装。1970s70年代美国人的穿着就像是随时准备去参加乡间烧烤派对一样，随意、任性、休闲、混搭成了那个时间段的流行趋势。喇叭裤、太阳镜、撞色头巾、烫发以及男士衬衫从第四颗扣子以上都是敞开的，所有这些现象，都在表示着当时人们对于衣着习惯革命性的认识和改变。1980s80年代是一个时尚大众化的年代，美国人普通人的衣着也逐渐向T台方向靠拢了。女士们开始穿着晚礼服小短裙式的服装工作，大胆的吊带代替了传统的宽肩带或有肩服装，手提包变成了小手包，脸上的妆容也由裸妆为主逐渐发展成个性的彩妆。1990s就如同我们平时也会感觉到的，流行的东西过个几十年可能又会重新流行一样，90年代的美国女性又重新开始流行碎花轻柔面料的裙装，唯一不同的是，这时候的裙子在长度上已经从小腿肚挪到了膝盖以上，丝袜成了很受女性欢迎的东西。双肩包、超短裙、平底鞋，这一切的一切都在注视着美国女性在社会中扮演的角色的变化。而男性的穿着则是流行项链和堆脚牛仔裤，翻领T恤集合了T恤的舒适和衬衫的正式，很快主导了那一时期男性着装的流行走向。2010s不得不说，小皮衣从传统皮大衣中蜕变出来，以及休闲商务装的发明，简直是21世纪人类着装史上的里程碑。很自然的，这两种既注重舒适度，又注重正式性，但是却更加注重舒适度的服装，刚好顺应了新世纪人们更加人性化的着装理念。除此以外，短脚裤成为了流行时尚，代替了堆脚裤迅速占领市场，最流行的打开方式是：将一条长度正常的铅笔裤，卷起裤脚穿。很多人发现，这样的穿法可以从视觉上显得双腿细长。

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女装男性化，男装中性化

Celine就在2019春夏巴黎时装周首次推出了品牌男装系列，这自然归功于新上任的创意总监Hedi Slimane。这两年，为男人设计时装的设计师变得越来越多了。有些时尚品牌即便没有推出男装系列，女装设计也逐渐走向中性风，男女穿着都很适合。Celine就在2019春夏巴黎时装周首次推出了品牌男装系列，这自然归功于新上任的创意总监Hedi Slimane。曾担任Dior和Yves Saint Laurent男装设计师的Slimane一向偏爱把纤细、削瘦的风格加入男装，这次为Celine设计的男装也不例外，系列中有许多贴合身形的西装衬衫、短款皮夹克和细窄长裤。就算是男装，Slimane的男装也是很中性的，同样适合女性穿着，明年上架时也将提供女性尺寸。尼泊尔裔美籍设计师Prabal Gurung也在2019春夏纽约时装周推出了自己同名品牌的男装线。Prabal Gurung创建于2009年，虽然一开始就是女装品牌，但设计师Gurung一直希望能为男士设计，只是在等待合适的时机。“现在就是个非常好的时机，我们正处于传统社会角色、性别和性别标识开始颠覆的时代，越来越多男性希望用更独特和更创新的方式去表达自我，而我们的品牌就倡导多元化和包容，因此我们想要扩充品牌系列，为男性设计。”Gurung在一封邮件中写道。Gurung表示男装市场有优雅且剪裁精致的服装，也有街头服装，但却少了将两者进行融合的品牌。在纽约时装周上，Gurung的男装设计就力求将优雅和街头融合起来，用精致的剪裁搭配鲜亮的色彩和大胆的图案，其中不少色彩搭配的灵感来源于他的家乡尼泊尔。美国奢侈时尚品牌The Row也是加入男装设计的一员，品牌由设计师组合Mary-Kate Olsen和Ashley Olsen于2006年创建，女装风格十分克制，谨慎地使用色彩，并融入几何设计。2016年时品牌曾推出一个男装胶囊系列，就是为了听取顾客的意见，再结合顾客反馈着手落地男装系列。The Row推出的男装也与女装有异曲同工之妙，同样是克制、简洁但细节出色的设计。美国时尚品牌Tibi推出男装，是因为女装系列就有很多男性爱穿，品牌便干脆推出男装线。这个由Amy Smilovic创建于2010年的品牌拥有简单、休闲的风格，具有既现代又阴柔的美学，而Smilovic发现许多男性对这种有些女性化的风格很感兴趣。“有很多男性会穿我们女装系列的衣服，我们受到了他们穿衣风格的启发，”Smilovic对《女装日报》说，“我自己也经常穿男性的服装，我经常因为一个店铺要把男女装分开展示而困惑，我觉得男装和女装应该要放在一起。”在2019春夏纽约时装周上，当Tibi的男装和女装系列一同展示时，你的确看不太出来两者的差别。女模特的西装在男模特身上也不违和，男模特的粉色风衣如果女模特穿上也挺好看，难怪Smilovic说自己在一个无性别差异的环境工作着。萨克斯第五大道精品百货店的时尚总监Roopal Patel表示，女装设计师进军男装的现状并不奇怪。“从现在的文化环境来看，伸展台上男装和女装发挥协同作用是自然发展。”Patel说。

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流行趋势——波普艺术

波普艺术仍然是时尚界引用最多的艺术运动。有些人现在相信波普艺术时尚应该被宣布为一个独立的运动。半个多世纪以来，从第一个Campbell's Soup Dress到Jeremy Scott的2014年Moschino系列的消费主义庆祝活动，流行艺术在时尚界的表现比以往任何时候都更加强大。无论他们是依靠流行艺术创意还是直接从波普艺术形象中借鉴灵感，当代设计师都会继续回归这一艺术运动。2019年女性时尚流行艺术印花潮流-波普艺术时尚由于其广泛的受欢迎程度源于消费主义的通用语言及其快乐的，引人注目的，引人注目的设计，波普艺术仍然是时尚界引用最多的艺术运动。有些人现在相信波普艺术时尚应该被宣布为一个独立的运动。半个多世纪以来，从第一个Campbell's Soup Dress到Jeremy Scott的2014年Moschino系列的消费主义庆祝活动，流行艺术在时尚界的表现比以往任何时候都更加强大。无论他们是依靠流行艺术创意还是直接从波普艺术形象中借鉴灵感，当代设计师都会继续回归这一艺术运动。摩登叛逆│2020春夏男装趋势预测如果你在穿上她的作品时微笑，丽莎·佩里已经完成了她的工作。佩里在她位于苏荷区(Soho)的公寓里说:“关于衣服，任何人能说的最好的话就是让他们感到快乐。”这听起来有点陈词滥调，但我从来都不厌倦。佩里是一位从未屈服于阴郁、过于严肃的着装理念的设计师，他的强项是独一无二的，能适应春天。带着花朵图案和欢快的活力，她乐观的审美给这个季节带来了活力。在她的最新系列中，她利用已经成为她行业标准的作品，同时拓展到新的类别。从一开始，派瑞的粉丝们所熟悉的鲜艳的颜色和造型就开始展示;亮粉色和绿松石色调的宽松拖地长裙为晚装提供了不同寻常的选择，而a字裙则似乎是从60年代的牛仔裤Shrimpton和Seberg衣橱中挑选出来的，为白天提供了挑逗的选择。用毛毡花装饰——这是受Martial Raysse 1965年新现实主义绘画的启发，简洁的双牛仔夹克和立柱连衣裙脱颖而出。宽腿裤和牛仔裤等主打产品由于有彩虹条纹和刺绣花朵的点缀，给人一种顽皮的感觉。对于那些不喜欢波普艺术和20世纪60年代的视觉暗示的人来说，佩里作品的魅力可能会消失。某些衣服——一件乙烯基轰炸机夹克和前面提到的感觉花——很大程度上依赖于一种特定的怀旧情绪，这种怀旧情绪可能不会吸引那些认为复古风格更偏向迪斯科年代甚至早期风格的人。不过，像薄纱的银色晚装吊带或四四方方的定制大衣这样的万无一失的单品也有足够的吸引力让人会心一笑。versace范思哲|致敬系列波普艺术versace范思哲致敬系列波普艺术系列，系列中运用夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一切。

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热点聚焦｜疫情影响下传统零售商陷入“雷区”

在全球疫情的持续影响下，纺服消费量大幅减少，传统零售商艰难度日。走进大型商场，各家店铺门可罗雀，生意惨淡，如果照这样持续下去，纺服零售商的日子或将难以为继，纷纷“暴雷”。传统服装零售商面临双重打击近期主流媒体爆出，从梅西百货到Kohl’s(科尔氏)百货，从GAP到维密母公司L Brands，均宣布了裁员计划。对于长期饱受互联网冲击的实体纺服零售业来说，疫情可能成为压垮它的最后一根稻草。根据彭博社的统计数据，自新冠肺炎疫情暴发以来，美国零售业宣布的临时裁员人数已超过50万，预计将有更多员工面临被临时裁员或解雇的命运。全球服饰巨头GAP暂停给8万多名员工发工资就是佐证。最近GAP表示，由于新冠肺炎疫情期间其门店被迫关闭，2月份以来已损失70亿元人民币，预计到下周现金流只剩下50亿元人民币，公司已经岌岌可危。其实不单在发达国家，国内的纺服零售业也面临同样的遭遇。线下销售日益萎缩，线上电商渠道开始崛起。在疫情的胁迫下，关闭实体店铺，大力发展电商，似乎成了鞋服企业的最后希望。据统计局数据，2019年中国全年实物商品网上零售额85239亿元，按可比口径计算，比上年增长19.5%，占社会消费品零售总额的比重为20.7%，比上年提高2.3个百分点。预计2020年网上零售额占比会继续大幅提升。出口外销订单停滞内需市场“江河日下”据美国劳工部23日公布的数据，过去五周，美国首次申请失业救济人数累计近2650万，超过自2009年国际金融危机引发经济衰退以来的就业增长总数。失业人数增加，工资收入减少，作为非必需品的纺服零售额将会大幅下降。在华盛顿15日发布的新冠疫情经济损失报道中称，3月美国零售支出较前一个月下降了8.7%，创下自1992年以来的最大月度跌幅。受累于美欧纺服市场的衰退，很对国内企业主攻内需市场，不过现实的销售数据并不乐观。据国家统计局数据显示，2017年至2019年，全国服装类商品零售额逐年下降，从1.04万亿元降至9778.1亿元。零售额下降是因为消费者买的件数少了。据统计，2016年，我国服装行业规模以上企业年内累计服装销量达到306.9亿件，2017年下降至283.3亿件，2018年底下降至540.6亿件，在2017年的基础上又下降了24.8%。与之匹配的是，在过去三年时间里，我国棉花消费量也在逐年下降。在以上多重打击下，全球传统纺服零售商的处境更加艰难，闭店“暴雷”或许只是时间问题，这次市场冲击到底会持续多久，影响有多大，恐怕只有风暴过去才能知晓。

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亚麻流行趋势 | 微胖美女+亚麻裤，韵味十足

凹凸有致的魔鬼身材可遇不可求，而“微胖”是世界公认的最健康身材，掌握显瘦百搭的亚麻裤穿搭秘诀，不但穿起来身心舒展的迎接夏天，重要的显仙显瘦，视觉上也会让身高增长不少。夏天到了，微胖界的小姐姐们开始发愁起来，满满的危机感。四月不减肥，五月徒伤悲……其实，“微胖”是世界公认的最健康身材！调查统计表明，超过标准体重10%~15%的人寿命最长，死亡率最低。原因在于丰富的皮下脂肪稍多利于储存能量、抵抗寒冷、提高免疫力、保护重要器官，从而延缓衰老。凹凸有致的魔鬼身材可遇不可求，掌握亚麻裤穿搭秘诀，不但穿起来身心舒展的迎接夏天，重要的是显仙显瘦，视觉上也会让身高增长不少。比较壮实的人，要牢记上短下长的原则，突出高腰线，将腰身比例提高，妥妥的拉腿神器。亚麻阔腿裤能遮住小肚腩，是梨型身材女生的福音，如果嫌不够高，加上高跟鞋妥妥的，大长腿秀起来！亚麻奶奶裤热度不减，是阔腿裤和休闲裤的结合，对肉肉的小个子女生很友好，宽松度也刚刚好。扎上一条很slay的腰带，超显腿直！

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中国元素的刺绣，针线下的时髦

一针一线绣出民族情怀钩织时尚潮流刺绣是拥有着几千年历史的中国传统文化，一针一线都是匠心工艺的传承，名族文化的代表。在时尚的T台上，一直被世界各大品牌青睐，运用在服装，配饰和鞋包上，是设计师们最喜爱的中国元素之一。刺绣总是能给人们带来一种唯美跟精致的视觉感，在时尚界，一件衣服有了刺绣的点缀，都会变得与众不同许多。在近几年的时尚领域里，把刺绣发挥的最为淋漓的莫不过是Gucci现在的创意总监Alessandro Michel，这个毕业于全球顶尖学府罗马服装学院的创意总监，在Gucci以往的设计上做出了很大的创新。创新是有风险并且难以把握的，过，则轻佻；不足，则创意不足。GUCCI不但没有把刺绣做的过时土气，反倒呈现出来的是高雅大气，引发了世界潮流。刺绣夹克的流行，在当下可谓是赤手火热，GUCCI更是出了不少的款式。华丽又带有张力的设计，缎面感的面料，使整件衣服看起来奢华精致。平衡了原本的休闲感。大面积的绣花，丰富的动物花草图案，带着一点异域风情显得神秘的同时，还能看到一丝童趣。在刺绣的图案里，动物花草虫鸟是被运用的最多的元素，高密度的绣花使得花纹图案十分的立体逼真，色彩的鲜明使得整个衣服变得生动，这样的设计理念融入了人与自然，让刺绣变得不再老派传统，严肃正经。与时俱进的理念想法，让人们更多的将传统与当下年轻有趣的想法结合。牛仔面料与刺绣的结合大概是时尚界最伟大的发明，又或者说这两者是天生绝配，大众的牛仔融合了刺绣的元素，让人眼前一亮，像是一幅美好的油画。牛仔刺绣更是一件百搭的流行单品。DIOR在2018的秀场上，也展示了精美的刺绣，她的风格更加高雅浪漫。飘逸的长裙与大面积的刺绣，凸显奢华精致与优雅浪漫，华丽感扑面而来。刺绣在礼服高定上的应用也非常的广泛，本身代表的华丽精致的刺绣，一直备受各大品牌青睐。高级定制本身的意义就在于手工工艺，刺绣的运用更是妙笔生辉。Alberta FerrettiAntonio MarrasAlexander McQueen 　　Carven Resort刺绣卫衣有着一股复古文艺的气息，饱暖的色彩，密集的绣工图案，将设计师的想法灵活呈现。仿佛一幅幅生动的画面浮现在眼前。如今不光是服装，包包鞋子上的刺绣运用的也越来越多，人们从这些服饰上看到纺织行业的历史变更，时尚潮流的演变。古老气息融合现代创新，既诗意浪漫又时尚前卫。时尚是一种生活态度，服装是一种自我表达，你所选择的事物反应了你自身的态度。当你选择了一件刺绣的服饰，代表着将传统的匠心工艺进行了新的一轮传承。刺绣的广为运用，让沉闷平凡的物品重新拥有了生命力，匠心工艺的美好应该恒久流传。

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做好准备！曾被嘲笑“窗帘布”的格纹元素要火了！

时尚是个圈，一直在轮回，时刻都在变化，唯有曾被嘲笑像“桌布”、“窗帘”的格纹元素一直以来都是不老单品，今年更是备受各路时尚品牌和达人的青睐，成为大热的时髦元素，各种格纹单品随处可见。　　谈到格纹，大家都以为这是大叔或大婶们在穿的，甚至脑海中浮现只有黑白格纹元素。下面一起看下明星、街头达人是如何演绎格纹元素的吧！　　Look1: 格纹风衣对于忽冷忽热的天气，格纹风衣出去的频率非常高。Ins上已经被刷屏了。像时尚博主YUYU也会选择红色格纹风衣来参加Burberry的大秀，帅气中带着点英伦风情。风衣上腰带可以帮你住提高腰线，拉高腿长。　　一件红色的苏格兰纹风衣，配饰黑色绑带短靴，露出来的碎花裙子给英伦风情中夹杂些温柔甜美，脸上的心形墨镜给整身造型带来了些少女感。　　Look2: 格纹衬衫格纹衬衫还真是一件经久不衰的单品，因为条纹的种类和颜色有很多，无论是单穿还是内搭，反正一年四季都能用到它，所以一直都深受大家的喜爱。　　说真的，格纹的抢眼能力一点都不输给条纹。格纹上衣综合袖口特别的设计，比如喇叭袖或是泡泡袖，都让原本单调的单品变得活泼起来　　露肩款的彩色格纹衬衫很时髦，增加一点性感的feel。再加入荷叶边或是泡泡袖的设计，甜美又性感，下装搭配复古的牛仔单品一秒变身法式小清新。营造怀旧复古的同时，也不失柔美的现代感，令人过目难忘。　　Look3:格纹裙装复古优雅的格纹裙，带有清新少女的风格！早春已经到来，裙子刚好也是换季时不错的选择！而格纹裙在时装周上也被重点推出！成为春夏的一款爆品！　　在其他的秀场中，格纹元素也变换着方式出现在服装中，格纹连衣裙优雅又有韵味，通过一些特别的设计和颜色都能让你看起来更加的特别~　　　　Look4:格纹裤装格子是英伦风的代表，常常出现在衬衣上或裙子上。但是格纹和裤装融合在一起碰撞出了更大的火花，不失女性的柔美，更不失女性的英气。格纹裤装能够带来浓浓的浪漫风情，经典而又时髦。　　喜欢尝试新造型的人，可选择较强烈感受的格纹裤款，混搭出潮流的风范，以细格纹或者经典格纹的设计款式，搭配衬衫、卫衣，随性地踏上球鞋，瞬间展现出前卫且时髦的街头印象。　　如果不想太单调，除了经典的黑白色，你还可以选择亮色系的格纹阔腿裤，或是同色系的搭配，让你的造型更有层次感。　　腿粗的妹子可以选择格纹阔腿裤，它有显瘦有气场，立体裁剪的裤型超级百搭，塑造好身材的比例，复古之余尽显利落干练的气质。　　

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美国棉花公司发布20/21秋冬流行趋势

消费观念变了，服装企业该如何顺势而为？

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女装男性化，男装中性化

流行趋势——波普艺术

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中国元素的刺绣，针线下的时髦

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